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Comunicazione creativa

Creative Communication

Mentre sviluppi il tuo stile di insegnamento Spinning®, è essenziale che la filosofia e i fondamenti del programma Spinning® rimangano fedeli alla loro forma. Anche se potresti essere tentato di inventare routine originali, non è sicuro aggiungere elementi oltre i movimenti fondamentali del programma Spinning®, incluse le posizioni delle mani e i movimenti appropriati.

Tuttavia, c’è molto spazio per la creatività! Mentre lavori per perfezionare i movimenti fondamentali, sperimenta il lato mentale del coaching. Pensa al tuo linguaggio, una parte integrante del tuo ruolo di coach. Molti istruttori comunicano principalmente con frasi brevi come “aggiungi resistenza”, “rilassati”, “non mollare” o “senti la musica”. Qualche breve messaggio motivazionale durante una lezione va bene; tuttavia, l’accento dovrebbe essere posto su una comunicazione più significativa.

I seguenti tre suggerimenti ti aiuteranno a padroneggiare il messaggio:

1. Usa frasi complete.

Parla con la tua classe invece di dare comandi da seguire. Spiega ai tuoi studenti il “perché” dietro le tue istruzioni. La ricerca sull’apprendimento degli adulti mostra che gli adulti sono orientati alla rilevanza. Gli adulti hanno bisogno di vedere che ciò che stanno imparando ha valore in relazione a ciò che stanno facendo. Pertanto, devi identificare gli obiettivi della tua lezione e spiegare perché movimenti specifici aiuteranno a raggiungere tali obiettivi.

Esempio: La lezione di oggi consisterà in intervalli aerobici di 5-8 minuti al 75% della frequenza cardiaca massima, seguiti da un recupero di 30 secondi. Questo aiuterà il recupero della frequenza cardiaca, che diventerà più importante quando passeremo al lavoro a intervalli anaerobici.

2. Sii impeccabile con le tue parole.

Ciò che dici può influenzare la concentrazione e l’attenzione di uno studente, quindi scegli con cura il tuo linguaggio. La maggior parte degli istruttori parla troppo. La ricerca dimostra che l’ascoltatore medio in realtà sente solo il 20% di ciò che dice un relatore. Prenditi il tempo per pianificare le tue sessioni e scegli con cura i tuoi commenti. Dai ai tuoi studenti l’opportunità di assorbire le informazioni. Un saggio consiglio: di’ meno, osserva di più e ascolta di più.

3. Ripeti con varietà.

Non c’è niente di più noioso che sentire “rilassa le spalle, respira” venti volte durante una lezione Spinning®. Poiché la persona media sente solo il 20% di ciò che viene detto, la ripetizione è necessaria. La tua ripetizione, tuttavia, dovrebbe essere varia. Crea 10 modi diversi per comunicare lo stesso messaggio, tenendo presente che tutti impariamo in modi diversi.

Circa il 40% della popolazione generale preferisce imparare visivamente (vedendo, osservando dimostrazioni, ecc.). Un altro 40% impara oralmente (ascoltando, parlando con gli altri, ecc.). Il restante 20% impara cinestesicamente (fisicamente, attraverso le sensazioni, ecc.). Facendo emergere tutti e tre i livelli di feedback, scoprirai che più studenti risponderanno ai tuoi cue.

Esempio: ecco cue di respirazione/rilassamento per tre diversi approcci di apprendimento.

Studenti visivi – Mentre inspiri dal naso, VISUALIZZA il diaframma che si espande e le spalle che si rilassano.

Studenti uditivi – Lascia che il ritmo della musica ti aiuti a stabilizzarti in una posizione rilassata sulla bike. Inspira dal naso, espandi il diaframma ed espira lentamente usando la tecnica di respirazione “Darth Vadar”.

Studenti cinestesici – Mentre inspiri dal naso, SENTI il diaframma che si espande e rilascia la tensione nelle spalle.

Questi suggerimenti per il cueing e il coaching sono forse ancora più essenziali quando inserisci la musica nel mix. Come istruttore Rockstar, non motivi solo con la musica, ma anche con cueing e coaching legati alla musica. Puoi arricchire la tua selezione musicale con un coaching che aumenti l’apprezzamento dei tuoi rider per il ritmo e persino per il testo di una canzone. Per esempio: “Senti il crescendo di questa canzone, lascia che ti sollevi!” oppure “Usa il battere della canzone per stabilire il tuo ritmo di pedalata.”

Per creare una ride vincente per i tuoi studenti, è essenziale affinare queste competenze legate alla musica, inclusi cueing, coaching e messaggi adeguati per completare la tua selezione di brani. Se vuoi saperne di più sull’insegnamento con la musica, dai un’occhiata al nostro NUOVO corso: Introduzione all’uso della musica come una Rockstar.

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